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La obra de Antonio Castellanos se organiza en agrupaciones que responden a exploraciones formales, temáticas y contextuales. Cada serie permite entender momentos específicos de su práctica escultórica.
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Naturaleza

El entorno natural ha sido una presencia constante en la obra de Antonio. Desde niño creció explorando el jardín de su casa, admirando el contraste entre los llanos del sur de la Ciudad de México y los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Entre árboles, escuchando el sonido de coyotes, ranas, zopilotes y víboras, observaba también el paso del tiempo en los cambios del día y de las estaciones.

Estas experiencias tempranas se convirtieron en una de las influencias más significativas de su lenguaje personal: la morfología natural, orgánica, la curva y el movimiento. Desde sus primeras exploraciones escultóricas, la curva comienza a surgir y transformarse en semillas, aves en pleno vuelo y serpientes enroscadas, creando composiciones trazadas desde la sinuosidad.

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MATERNIDAD Y PAREJAS

Una de las líneas más reconocibles de la obra de Antonio surge de su exploración del movimiento. A partir de esta investigación formal se desarrolla una tipología escultórica compuesta por figuras de carácter estereotómico y fluido, cuyos cuerpos se acomodan unos a otros, se balancean, se unen o se separan.

Dentro de este grupo se distinguen las maternidades (que comienza a desarrollar a partir de 1984) y las parejas. En ambas, las relaciones humanas se expresan a través del contacto entre los cuerpos: mujeres que cargan y balancean a sus hijos, figuras que se funden entre sí. La forma orgánica y el movimiento dan lugar a cuerpos curvos, sin rasgos de identidad definidos, donde lo esencial es la composición que surge del equilibrio entre las formas.

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Sátira política

A través de esculturas y caricaturas tridimensionales, el artista construye escenas y personajes cargados de simbolismo que reflejan una mirada crítica hacia el contexto social y político. Esta parte de su obra revela una dimensión más analítica, utilizando la sátira como herramienta para expresar su postura frente a los acontecimientos del país y del mundo. Estas obras se modelan inicialmente en barro o plastilina, para posteriormente ser llevadas a fundición.

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Ilustración

En los últimos años Antonio ha regresado a sus inicios y a su primer acercamiento con el arte: el dibujo. A través de este medio ha continuado explorando uno de sus intereses constantes, el medio ambiente, particularmente el mundo animal. Mediante el dibujo ha colaborado con distintos escritores en la creación de narrativas visuales dirigidas a la ilustración infantil.

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Obra publica

Una parte fundamental de la trayectoria de Antonio se desarrolla en el ámbito de la obra pública. Desde 1964, comenzó a trabajar en el taller del escultor Federico Canessi, donde se formó en la tradición de la escultura monumental de la escuela mexicana.

Tras el fallecimiento de Canessi, Antonio continuó desarrollando esta práctica de manera independiente, realizando bustos, monumentos, medallones y altorrelieves destinados a espacios públicos e instituciones. Su producción en este campo es extensa e incluye representaciones de personajes históricos de México, figuras religiosas y diversas conmemoraciones, con obras instaladas en distintas ciudades del país y en el extranjero.

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Retratos

Dentro de su obra personal, Antonio también ha desarrollado una serie de retratos que se apartan del carácter conmemorativo de su obra pública. En lugar de buscar una representación fiel, estas piezas exploran el retrato como un espacio de interpretación formal y expresiva. Los rostros y cuerpos de los personajes se transforman mediante volúmenes y gestos que acentúan el carácter simbólico de cada figura.